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大藏家劉文杰先生新年話收藏

來源:書畫村 17-01-17 08:31 1651點擊  

大藏家劉文杰先生新年話收藏

劉文杰先生(左三)向北京老舍茶館董事長尹智君(右一)與茶友們展示和講解張大千的作品《雪景山水》
 

     迎春雅興聞雞起,欣逢盛世話收藏。2017年1月6日,新年伊始,著名書畫收藏家、鑒賞家劉文杰先生在北京老舍茶館舉辦的新年第一期小飲茶會上分享了他的收藏人生。短短的兩個小時,他娓娓道來,談書畫與收藏,談收藏與藝術,談藝術與人生,內容廣博,雜而不亂。現場氣氛熱烈,互動活躍,愛好書畫的茶友們大呼過癮,深感受益匪淺。
 
攜珍貴藏品“赴會”
     茶會兩點開始,年逾七旬的劉文杰先生準點出場。與提前到場的老舍茶館掌門尹智君幾句寒暄后,即拿出了精心挑選的8幅近現代畫家的精品之作,一一展示并講解,其中包括齊白石的《工筆蟲草圖》、吳昌碩的《錯落珊瑚珠》、潘天壽的《煙雨山城十萬家》、張大千的《雪景山水》、傅抱石《萬竿煙雨》、徐悲鴻的《馬》等。這些作品題材風格多樣,讓愛好書畫的茶友們大飽眼福,大喊過癮。據劉老師說,這些藏品不僅是真跡,原裝原裱,而且是精品。
 

劉文杰先生(左三)向北京老舍茶館董事長尹智君(右二)與茶友們展示和講解潘天壽的作品《煙雨山城十萬家》

 
“看畫如看美人”
    隨后,劉文杰老師與茶友們分享了他的收藏生涯,給大家普及了一些基本的書畫知識,也亮出了他的真知灼見。劉老師認為,藝無古今但有好壞,而評判書畫好壞的標準是其藝術價值。他說:“看畫如看美人,收藏家收藏的是審美價值,不美就不值得收藏,不看名頭,不看地位。”他提出,鑒賞一幅書畫作品有三個層面,分別為可觀——反映了一定的美,屬于小美;可賞——賞心悅目,屬于中美;可讀——從中可讀出詩詞、散文來,屬于大美。中國書畫的最高境界是天人合一。他堅信,書畫作品的內在審美價值不跌,其市場價值一定會走高。
     談到中國畫的歷史與發展,劉老師強調說,衡量一幅畫是不是中國畫,首先要看是否為毛筆所畫,不用毛筆畫的作品都不能稱作中國畫,屬于工藝美術畫,但也不是所有毛筆畫的作品都是中國畫。中國畫是含有中國書畫傳統的作品。書畫傳統是能夠代代相傳的中國書畫語言和基本功精華的集合。“傳”代表代代相傳,“統”取集合之意。傳統包含繼承和創新。他解釋說,古代所有大畫家,每一個人畫的畫都不一樣,說明語言不一樣,語言不一樣,說明都有創新,中國書畫語言的本質就是創新,中國書畫基本功的精華也是創新,歷代大畫家筆墨都不一樣,都有發展,就是精到筆墨的創新。一幅畫的筆墨,綜合表達了一個畫家語言和基本功的水平,筆墨不好,這個人就談不上好畫家了。中國近現代繪畫史之前有一百多位好畫家,流傳下來的好作品不過兩三千幅。

劉文杰先生(左三)向北京老舍茶館董事長尹智君(右一)與茶友們展示和講解齊白石的作品《工筆蟲草圖》
 
“收藏高潮”與“造假高潮”
  劉老師介紹說,中國畫的發展出現過兩個高峰:宋代和近現代。宋代皇帝喜歡書畫,畫家很有地位,生活無憂無慮,那時的畫很貴,“一幅幾萬金”;近現代出現了包括吳昌碩、李可染、黃賓虹、齊白石、傅抱石、溥心畬等為代表的幾十位大家,尤其是在毛主席提出“古為今用”、“洋為中用”和“百花齊放”之后。而中國畫收藏經歷了五次高潮,分別是宋朝、明末、清朝乾隆時期、清末民初和近現代。宋朝書畫收藏以皇家和官宦為主;明代書畫收藏集中在民間,以商人和文人為主,以項子京為代表;在清朝乾隆年間,乾隆皇帝是最大的收藏家,還有揚州大鹽商;清末民初,北京出現了以張伯駒、溥心畬、張學良和袁克文四大公子為代表的收藏家,蘇州的龐元濟是全國最大的收藏家,當然還有上海的一些收藏家。第五次收藏高潮就是近現代。
  劉老師指出,與此同時,中國畫也出現了對應五次收藏高潮而產生的五次造假高潮,特別是在近現代,參與造假畫的人數是之前總和的N倍,造假作品數量是之前總和的N倍,造假作品成交金額也是之前總和的N倍,而造假技術手段更是前所未有。拍賣公司拍賣的名家作品總量95%以上都是假的。每個名家的拍賣總量都是他創作量的N倍,有的作品還打上了偽榮寶齋收藏印。比如,傅抱石一生創作了不到兩千幅作品,拍賣市場竟然拍出所謂他的作品一萬多幅;李可染一生創作了一千多幅作品,而市場上拍出的所謂他的作品也一萬多幅。他還舉例說,在北京畫院展覽過并出版在《松窗采薇》一書中的溥心畬畫作更多次被復制上拍。溥心畬的《財神圖》、《鬼趣圖》、《指紋牛》、《設色山水十二開》等就多次被造假上拍,分別在北京、上海、香港、紐約的拍賣公司進行拍賣。
  為了讓茶友們對書畫真假有更直觀的認識,劉老師播放了齊白石、李可染、溥心畬等名家真跡與仿品圖片對比演示文稿,從繪畫的材料,即紙墨顏料,繪畫的方法,即用筆用色用墨的方法,以及印章印色和畫家繪畫的習慣等方面講解了如何甄別畫作的真假。

劉文杰先生(左三)向北京老舍茶館董事長尹智君與茶友們展示和講解徐悲鴻的作品《馬》
 
慢是“自信”和“修養”
     談到中國書法,劉老師說,書法和中國畫關系密切,“我們常說‘書畫同源’,也就是‘字畫同源’,都來源于共同的創意,有著共同的創作手段。”他強調說,用毛筆蘸墨寫的字叫毛筆字,只有用毛筆蘸著墨,按照一定的書寫法則書寫的具有審美價值的字才能叫書法。他指出,字比畫難,在書法中,語言與基本功必不可少。書法語言包括有指導思想、有韻律、有詩的意境、有畫的聯想、字的勢態好不好和對基本功的認識正確與否六個方面。書法基本功則包括間架結構、章法布局、行筆是否美以及是否有創新等。
     劉老師特別指出,用筆之道,講究“平、留、圓、重、變、慢”,其中前五點是黃賓虹總結出來的。“平”是指行筆要用力均勻,如錐畫沙;“留”是說行筆的時候要沉住氣,保持自信,欲下先上,欲右先左,起筆回筆,都要有澀的感覺;“圓”就是字的筆劃要有體積感,因為書畫都是道法自然來的,自然界中不存在沒有體積感的東西,因此筆道兒要有鼓起來的感覺;“重”就是如高山墜石,力透紙背,即看正面是什么樣,背后就什么樣,中國書法從開始就講究力透紙背;“變”是指行筆要有變化,筆筆有變化,自然界萬物都是變化的結果,因為書法是從自然中來的,那么書法也要符合自然規律,除了平穩以外,還要抑揚頓挫,這就叫變。最后一個“慢”,劉老師說,“是我加上去的,慢是一種自信,也是一種修養,是一切行筆的基礎。”
 
 “字超前人”
    劉老師介紹說,古往今來我們的漢字主要有八種書體:三種正體字——篆、隸、楷;五種手寫體字——簡帛書、章草、行書、行草、大草。篆書的手寫體是簡帛書,章草是隸書的手寫體。楷書的手寫體是什么?行書、行草、大草。
    劉文杰先生提出,中國書法從起源至今經歷了七個發展高峰期:第一個高峰期是秦以前,產生了金文、甲骨文、籀書、石鼓文及各諸侯國篆書;第二個高峰期是秦小篆;第三個高峰期是漢隸書;第四個高峰期是晉,楷書和行書形成;第五個高峰期是唐朝,發展了楷書、行書和大草;第六個高峰期為宋朝,發展了行書,產生了現代能見到的最早和最好的墨跡行書——米芾的《蜀素帖》及宋末趙孟頫的《洛神賦》。劉老師特別強調,宋朝黃庭堅寫的行書,筆墨粗疏,對他的字只可借鑒其行筆的力道,不可借鑒其字的間架結構、結體和行筆方式。第七個高峰期就是近現代,出現了五個標志性人物。

溥心畬作品《財神圖》幻燈片
 
     在這五個標志性人物中,劉先生認為,吳昌碩的篆書、毛澤東的草書、溥心畬的楷書、劉炳森的隸書和吳巍的簡帛書都超過了前人。他解釋說,吳昌碩寫出了古往今來最有審美價值的篆書,他的篆書超過了任何前人,把大篆小篆結合在一起,行筆力度像蟠龍,像螭虎龍;毛澤東寫出了古往今來最大氣的草書,因為毛澤東是個政治家,氣魄大,寫字的氣魄也大;溥心畬,古往今來,能見到的毛筆字楷書沒有超過溥心畬的;劉炳森寫出了古往今來最大氣的隸書;吳巍寫出了古往今來最有審美價值的簡帛書,他把簡帛書規范化,編著了《簡帛書法大字典》,而出土的簡帛字,字體沒有很多審美價值,只有個別字有價值。 
    劉先生認為,近現代書法在行書的某些方面也有超越過古人的地方。比如,溥心畬的行書,筆劃之間的牽絲引帶如鐵畫銀鉤,非常大氣,超越前人。郭沫若的行書、行草書在字的間架結構和筆劃寫法上也有所創新。而傳統上所謂的古往今來第一行書《蘭亭集序》,現在能看到的都不是真跡,不是王羲之親筆寫的,是后人臨摹之作。所有臨摹之作在顯微鏡下看,因為是勾填,筆劃都很難看。
 “不存在國學大師”
   談到書法,不能不提國學。書法是國學的一部分,國學是書法的靈魂。劉文杰老師認為,國學是中華各學科精華的集合,中國各種學問的精華全包含在國學之內,中國的國學涵蓋了中國所有學科學問的精華。也就是說,中國的書法學、繪畫學、天文學、地理學、易學、佛學、道學、文學、士學、儒學,醫學、兵法學、樂學、古琴學,……,等等,無不為中國國學所涵蓋,全部包含在中國國學之中。因此,他強調說,根本沒有所謂的國學大師,一個人就是畢其一生也不可能把國學各學科精華都掌握。但是某個領域出現大師是可能的,在古代已經有各方面的大師了。比如,儒學大師孔子、道學大師老子、兵法學大師孫子、書法學大師歷代都有。他說,我們中國的國學具有四大特性,一、精華性,即囊括了中國各學科的精華;二、集合性,即包容了各學科的精華;三、延展性,不斷有新的東西被中國國學的發展所包容;四、同化性,其他國家、其他民族的學問不如中國的國學,那一定被中國的國學同化。

劉文杰先生(前排左四)與北京老舍茶館董事長尹智君(左三)和部分茶友合影
 
追求真善美
 
     受家庭的熏陶,劉先生的書畫收藏人生始于“文革期間”,1978年開始漸成規模。40多年來,沉迷于對藝術之美的追求,劉文杰在書畫家、收藏家、書畫經營者和境內外拍賣會之間不停地游走、閱讀、議論——形成了自己的書畫收藏的套路與理念,成就斐然。他的收藏以近現代名家字畫的精品為主,包括齊白石、李可染、溥儒、吳昌碩、石濤、黃賓虹、吳作人、黃胄等等,其收藏數量之大、水平之精、市場價值之高堪稱全國之最。劉先生還著有《劉說字畫》、《劉再說字畫》等,是書畫收藏界的入門參考書,影響了很多人,開創了一門新的學問---中國書畫鑒賞學。如今,年逾七旬的劉先生除了出席國內外的各大收藏拍賣會,舉辦個人書畫收藏大展,還經常奔波于全國各地講學,傳道授業,釋疑解惑。
   在藝術收藏界,豪爽率真的劉老師一向以敢于直言著稱,指出中國沒有一家公司敢說自己不賣假畫。他說,食品摻假造假毒害的是人的身體,而文化造假毒害的是民族的靈魂。他呼吁國家規范市場,建立嚴格的監管體系,使中國的文化產業能夠健康發展。
    劉老師說,中國國學的核心價值是“真善美”。所有正能量的東西都是講真善美的,所有精粹的東西都是講真善美的,書畫收藏是一種很高雅的生活方式,這里面既有學習,又有研究,還可以陶冶性情。鑒別真假美丑,需要廣見博識,最后拼的是學問和思想水平,思想水平高,審美水平就高。劉老師建議茶友們追求學問,人要有學問,有學問的人才不會渾渾噩噩,會開心過好每一天。
    茶友吳華國說:“劉老師的講座首先是讓我們現場見識了多幅名畫的真容,開了眼界,長了見識。其次是將真跡與贗品對比著看,提高了我們防偽意識和鑒賞能力。第三,名家與名茶館的結合,進一步增強了中華傳統文化的魅力和感染力。希望這樣的活動長期搞下去,讓舉辦者、主講人和聽講者各得其所,各受其益。” (劉宗亞)

本文來源:書畫村  關鍵詞:劉文杰,收藏 

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